深圳商报·读创客户端记者 梁瑛
由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“逐光之境——陈希旦水彩新作展”4月25日在深圳画院美术馆拉开帷幕，此次展览展出九旬水彩画家陈希旦近期创作的六十幅水彩画新作，呈现一位耄耋老人以画笔为舟，以彩为桨，绘就的生命新诗光绘机。
在“逐光之境”的展厅中，观众凝视的不仅是六十幅水彩新作，更是一部用光与书写的生命诗章光绘机。1936年出生于上海的陈希旦先生是水彩画发展的见证者和参与者。早在二十世纪五六十年代，他的作品就曾多次参加全国重要美术展览。1984年，陈希旦来到深圳，在坚持水彩画创作和研究的同时，牵头成立深圳水彩画会，创办会刊《深圳水彩》，组织举办深圳水彩画展赴宁波、上海、香港、新加坡、马来西亚等城市和国家展出，积极推动深圳水彩画艺术发展。
艺术家陈希旦光绘机。
青年评论家李原原以《向永不落幕的艺术青春致敬》为题，为此次展览作序，他认为，光，是时间的刻度，是生命的隐喻，更是艺术的永恒命题光绘机。在九旬水彩画家陈希旦先生的艺术人生中，“逐光”二字既是命运的注脚，亦是精神的图腾。这场名为“逐光之境”的展览，既是对陈希旦先生创作生涯的凝望，亦是对其艺术精神的一次深情致敬——这里陈列的六十幅新作，是一位耄耋老人以赤子之心绘就的生命新诗，是跨越时空的视觉叙事，更是艺术家与光对话的思考与呈现。
陈希旦曾说：“我有一颗追求光明的心”光绘机。他的艺术创作，始终贯穿对光的追逐。在陈希旦的水彩世界里，光不是被描绘的客体，而是构建画面的主体。他深谙印象派对光影的把控，却以东方哲思赋予其新的维度。看似西方印象派的彩狂欢，实则暗藏东方美学的留白智慧：那些未着颜的空白，是物象的亮处，是耀眼的逆光，恰如画的“计白当黑”，让观者在光的交响律动里感受心灵的震颤。
陈希旦《巴赛罗纳》56cm×76cm 纸本水彩光绘机。
陈希旦《塞纳河畔》56cm×76cm 纸本水彩光绘机。
陈希旦《晨曲》56cm×76cm 纸本水彩光绘机。
陈希旦《风车》56cm×76cm 纸本水彩光绘机。
李原原认为，在陈希旦的艺术实践中，技法从来不是冰冷的造型手段，而是精神与情感的延伸光绘机。年逾九旬的陈希旦，一如既往地保持着对艺术语言的敏锐触觉与实验精神。更为难能可贵的，是陈希旦的水彩世界，始终涌动着赤子般的热忱。在这批新作中，观众可以看到，艺术家将九十年的人生积淀化为调盘上的璀璨光谱——既有历经沧桑的厚重沉淀，亦有不输青年的灼灼锋芒。
当暮年的画笔依然饱蘸着朝阳的泽，当斑驳的记忆在纸面焕发新生的光芒，李原原表示，陈希旦先生以九十载艺术人生告诉我们：追逐光明者，终将成为光本身光绘机。
（本文图片由主办方提供）